DMA (Diplôme des métiers d’art) Costumier réalisateur

Diplôme d’état de niveau III enseigné au Lycée LA SOURCE depuis 1994.

 

Depuis son ouverture, cette formation a su se singulariser par son approche interdisciplinaire. Abordant des projets et des commandes du milieu professionnel, dans la complémentarité des enseignements et des savoir-faire existant dans l’établissement, elle a choisi comme axes de prédilection ,  » Histoire, Corps et Décor » :
  • En analysant et utilisant les bases historiques (Coupe, DAO/CAO, Recherche documentaire) pour les adapter aux besoins du spectacle contemporain.
  • En recherchant et appliquant les techniques de décors appropriées, afin de parer le corps en mouvement (teintures, patines, broderies, matériaux de synthèse…).
NIVEAU REQUIS :
  • être titulaire d’un diplôme de niveau IV (Bac pro AMA Mode, DTMS Habillage, BT ou BTS Métiers de la Mode, etc),
  • ou un Bac Général et avoir des connaissances de base en couture et en coupe, ou avoir suivi une « Année de mise à niveau en couture » ; le lycée LA SOURCE propose une Formation en 1 an : « Préparation aux Métiers du Spectacle » avec validation de la formation par un diplôme de niveau V (CAP Métiers de la Mode opt Couture Flou).
CONDITION D’ADMISSION :
1/ Vous êtes invités à vous inscrire par Internet, sur le site www.admission-postbac.fr, vous pouvez vous renseigner auprès de votre établissement.
Profil du Candidat à la formation :
Autonomie, initiative, disponibilité, communication et écoute, curiosité et ouverture à la vie culturelle (une fréquentation préalable des milieux du spectacle est recommandée).
Après 2 années de formation au Lycée La Source, il pourra intervenir dans les secteurs suivants : THEATRE – CINEMA – MUSIC-HALL – TÉLÉVISION – SPECTACLE VIVANT – ARTS DE LA RUE – PARCS ET ACTIVITES DE LOISIRS – LOCATION, RÉNOVATION ET INSTALLATION DE COSTUMES.
Il sera capable de  Mettre en œuvre les méthodes lui permettant d’exercer et d’améliorer ses compétences techniques en explicitant :
  • Les techniques de base et les techniques connexes dans le respect des règles et des normes de sécurité
  • Des connaissances artistiques, scientifiques et historiques
  • Le sens du travail d’équipe
  • Les impératifs techniques liés à la production du spectacle et aux phases de l’élaboration de celui-ci
  • Les interactions avec la totalité des autres secteurs d’activités du spectacle
  • Les connaissances des caractéristiques des matériels pour assurer la maintenance de 1er niveau
  • L’existence de nouveaux matériaux et procédés de volume et de décor.
 Optimiser les propositions d’un créateur de costume dans le cadre :
  •  De la réalisation d’un costume sous la conduite du Chef d’Atelier
  • D’un travail de groupe ou d’un projet artistique coordonné par le Maître d’Oeuvre
  • De la définition de solutions aux problèmes de réalisation
  • En choisissant et utilisant : les procédés de documentation, les techniques, les accessoires, les outils, et les matériaux adéquats.
Organiser la réalisation en collaboration avec une équipe en assurant :
  • La définition du cahier des charges relatif à cette production
  • L’estimation des matières d’œuvre nécessaires
  • La prévision et l’organisation des étapes de fabrication en fonction de l’échéancier du spectacle
Gérer et promouvoir des réalisations personnelles et une carrière en s’appuyant sur :
  •  L’appréhension adéquate de l’entreprise, de son environnement économique (interlocuteurs, partenaires financiers…)
  • Les données économiques générales confrontées au champ opératoire de l’administrateur de spectacle ou de l’organisme de production
  • Les textes relatifs aux conventions collectives de travail et à la législation sur les spectacles
  • Les institutions sociales spécifiques du spectacle
  • Les notions élémentaires du droit européen
  • La connaissance d’au moins une langue étrangère
  • L’ensemble des stratégies de communication
  • Les possibilités offertes par les nouvelles technologies (Informatique, Bureautique, DAO…)
Les Enseignements proposés : Artistiques – Généraux – Professionnels
DISCIPLINES
1ère Année H/S
2éme Année H/S
 Enseignements artistiques :
Histoire de l’art et du costume
Expression plastique, Arts appliqués
Histoire du spectacle vivant
 2H
 2H
 1H
 Total : 5H
 1H30
 1H30
 2H
  Total : 5H
 Enseignements généraux :
Expression française et littérature dramatique
Langue vivante (Anglais)
Sciences appliquées
Economie – Gestion
Sécurité – Législation
 2H
 2H
 2H
 —
  Total : 6H
 2H
 2H
 —
 1H30
 0H30
 Total : 6H
 Enseignements professionnels :
Technologie des matériaux
Etudes et définition des formes
Etudes et réalisations sur projets
 3H
 4H
 14H
 Total : 21H
 2H
 6H
 13H
 Total : 21H
32H
32H
L’obtention du diplôme est conditionnée par la validité de toutes les Unités d’Enseignement sur 2 ans, dans toutes les disciplines (en Contrôle Continu).
En outre, les Etudiants doivent accomplir une formation en milieu professionnel à temps plein de 6/8 semaines annuelles.
L’Equipe Pédagogique développe des relations privilégiées avec les partenaires du milieu du spectacle de la région Île de France , par exemple :
Théâtres de la Cartoucherie de Vincennes Théâtre Romain Rolland Villejuif
Théâtre de l’Odéon Cie Arbre à Nomades
Comédie Française  Atelier Mantille et Sombrero
Opéras Garnier et Bastille Caraco Canezou, ADC
Théâtre de la Cité Internationale Académie Fratellini etc. …
Investissement financier en cours de formation : environ 1500 Euros (Abonnements Théâtre, Dossiers, Matières d’œuvre,etc…)

Veuillez consulter les modalités de recrutement via la procédure APB en cliquant sur l’image ci-après :

admission post-bac

  • 20 September 2013