L’artisan designer est un professionnel qui maîtrise les techniques traditionnelles de la broderie à l’aiguille. Elle/Il sait actualiser les techniques et les matériaux et les faire évoluer dans une recherche prospective et innovante pour des domaines d’applications variées, de la haute couture, des arts et du design.
Passeur d’un artisanat traditionnel, il perpétue ce savoir-faire au service de la création. Intégré(e) au bureau de création d’une entreprise, elle/Il participe, au sein d’une équipe à l’élaboration et la création des nouvelles collections.
En indépendant, free-lance ou artisan, elle/Il travaille au sein de son atelier, honore les commandes, développe ses créations, conçoit et fabrique l’ornement de surfaces, du plat au volume. Elle/Il peut répondre aux demandes de nombreux secteurs, par exemple, les bureaux de création liés à la Haute Couture, au linge de maison, à l’ameublement, ainsi qu’aux particuliers et aux designers.
Elle/Il peut exercer sa passion en tant qu‘artiste plasticien(ne) et partager son savoir-faire au sein de structures pour animer des ateliers et donner des cours de broderie.
La formation consiste à imaginer des textiles et surfaces innovantes dans la pratique du tissage ou de la broderie. Ces textiles sont destinés à divers domaines d’applications, de la mode à l’univers de la maison en passant par de l’objet d’exception. La formation revendique une approche textile exigeante, relevant des métiers d’art. Cette approche artisanale est entendue comme la possibilité d’une recherche prospective et novatrice.
En première année, l’étudiant découvre sa technique de spécialité (tissage ou broderie) et explore divers arts du fils (maille, crochet, feutre…) ainsi que divers ateliers de teinture et d’impression (sérigraphie, batik, shibori… ). Ces explorations s’articulent avec des cours d’expression plastique, de projet et de culture des arts.
En 1ère année, l’ étudiant va tout d’abord acquérir les gestes et les techniques en découvrant de nombreux points traditionnels réalisés à la main et à l’aiguille. Il va explorer les différentes possibilités qu’offrent les techniques pour révéler ses idées. En variant les fils, les fibres, les couleurs et les matériaux, il pourra enrichir son univers créatif et personnel. L’aiguille deviendra son pinceau pour élaborer du motif brodé, des effets de surfaces brodées et orner à plat ou en volume.
Sur le second semestre avec la pratique de projet en atelier, il cherchera et développera ses idées en faisant le lien entre les arts appliqués et les cours d’atelier. Il va ainsi enrichir et mettre en place son univers créatif et personnel.
À la fin de cette première année, un stage de deux semaines l’entrainera dans une première observation du monde professionnel.
En deuxième année, l’étudiant développera de nouvelles facultés à travers l’expérience d’une pédagogie fondée sur le projet. Il mènera une démarche complète depuis la conceptualisation d’un univers jusqu’à la réalisation de textiles tissés ou brodés.
Cette démarche de projet nécessite un dialogue permanent entre la pratique technique en atelier et une pratique réflexive et plastique menée en arts appliqués et humanités. L’enseignement s’organise entre des workshops, des cours fondamentaux et des Ateliers de Projet.
Le monde professionnel l’accueillera durant deux périodes de stage de 1 mois.
En troisième année, l’étudiant développera son projet personnel.
Organisation de la Formation en 3 ans:
Enseignements génériques
- Humanités
- Culture des arts, du design et des techniques
Enseignements transversaux
- Outils d’expression et d’exploration créative
- Technologies et matériaux
- Outils de langages numériques
- Langues vivantes
- Contextes économiques & juridiques
Atelier de Création
- Technique et savoir faire
- Pratique et mise en œuvre du projet
- Communication et médiation du projet
- Démarche de recherche en lien avec la pratique de projet
- Parcours de professionnalisation et poursuite d’étude
Informations supplémentaires:
Etablissement sans internat
Comment postuler ?
Le DN MADE s’adresse à des bacheliers issus de formations technologiques, générales ou professionnelles et aux élèves issus des diplômes de niveau IV des arts appliqués tels que les brevets des métiers d’art ou DFESMA (diplôme de fin d’études secondaires en métiers d’art) et DTMS (diplôme de technicien des métiers du spectacle).
Les candidats devront postuler sur la plateforme Parcoursup.
L’obtention du diplôme permet une poursuite d’études en master.
Les étudiants ayant obtenu leur diplôme conférant le grade de licence auront également la possibilité de prétendre plus facilement à une mobilité internationale et la possibilité de bénéficier selon les cas de passerelles avec les autres formations de ce secteur (universités, écoles, diplômes du ministère de la culture), diverses et complémentaires.
La formation prépare aussi à une insertion professionnelle variée :
- En indépendant, free-lance ou artisan, elle/Il travaille au sein de son atelier pour proposer ses créations. Elle/Il peut alors répondre aux demandes de différents secteurs : en travaillant pour les bureaux de création liés à la Haute Couture, au linge de maison, à l’ameublement, ainsi qu’aux particuliers et aux designers.
- Intégré(e) au bureau de création d’une entreprise, elle/Il participe à l’élaboration et/ou la création des nouvelles collections. Elle/Il peut aussi souhaiter partager son savoir-faire au sein de structures pour proposer et animer des ateliers et donner des cours de broderie. Elle/Il peut également exercer sa passion en tant qu’artiste plasticien(ne).
Lui est également offert la possibilité de poursuivre des études complémentaires, ou d’intégrer les formations liées à la conservation du patrimoine, ou de poursuivre en ingénierie textile et le design industriel.